Wie kann man Fotografie für die Markenidentität nutzen?

Designer setzen zunehmend auf großartige Fotos für die Markenidentität und das Storytelling, und wenn sie gut gemacht sind, senden sie eine starke Botschaft. Der größte Teil des Internets kann zwischen Text und Bildern aufgeteilt werden, und trotzdem haben wir in der Designbranche nicht viel über den Unterschied zwischen guter und schlechter Fotobehandlung und -platzierung gesprochen.

Lass uns mit einem Beispiel beginnen.

Nimm zwei konkurrierende Marken: VRBO und Airbnb. Bei beiden kann man Ferienhäuser von Hausbesitzern buchen. Angenommen, du bittest deine Freunde, dir ein paar Traumurlaubsorte zu schicken, und du bekommst Links zu zwei Mietangeboten:

Airbnb-Angebot in Berlin

Ein VRBO-Angebot auf Hawaii

Diese Website-„Seiten“ sind dazu da, dir eine Geschichte über den Inhalt des Verleihs und Metadaten darüber zu erzählen, wie du ihn mieten kannst. Diese Geschichten werden komplett in UI, Text und Fotos erzählt, und wie du sehen kannst, sind sie sehr unterschiedlich. In diesem Artikel werden wir uns ansehen, wie Fotos ausgewählt und kuratiert werden, um eine Marke zu bilden. Im zweiten Teil werden wir über die Präsentation von Fotos in Designs sprechen.

Bei den beiden oben gezeigten Anzeigen könnte man argumentieren, dass die Airbnb-Anzeige in Bezug auf das Design viel stärker ist. Es enthält ein großes, schönes Foto, das einen guten Eindruck von dem Raum vermittelt. Das Foto des VRBO-Angebots ist neben einem Haufen anderer UI eingepfercht und zeigt einen überfüllten Raum mit wenig Platz für Menschen. Es fühlt sich flach an, während das AirBnb-Angebot das Gefühl vermittelt, dass du das Zimmer durch den Bildschirm betreten kannst.

Aber bevor wir uns mit den Details des UI-Designs beschäftigen, lass uns rauszoomen. 

Bei der Fotografie geht es um Markenidentität

Nimm unser obiges Beispiel von Airbnb und VRBO. Versuche, dir für jedes Unternehmen das „typischste“ Foto vorzustellen, das eine Anzeige bei diesem Dienst darstellt. Sind sie anders? Wenn ja, dann reagierst du auf die Marken, und die werden unterschiedlich hergestellt. Welches passt besser zu dir? Und welche Faktoren haben dazu beigetragen, dass dieses Bild in deinem Kopf entstanden ist?

Eine Marke ist die Persönlichkeit deines Unternehmens oder Produkts, die durch seine Berührungspunkte mit der Welt entsteht. Fast alle Marken haben ein visuelles Element, das sich durch ein Gleichgewicht von Illustrationen, Drucksachen und realen Bildern auszeichnet, aber einige machen das viel besser als andere.

Hier ist ein Lackmustest, den du ausprobieren kannst: Wähle ein Produkt oder ein Unternehmen und denke dir eine Fotoszene aus, die die Marke repräsentiert. Je klarer die Marke ihre fotografische Identität festgelegt hat, desto einfacher (und spezifischer) wird das Bild sein.

Beginnen wir mit den weniger entwickelten Marken in der Fotografie. Nimm zum Beispiel Asana. Was ist ein typisches Foto, das ihre Marke repräsentiert?

Der Projektplanungsdienst von Asana

Es ist schwer, sich etwas anderes vorzustellen als ein vages „Bild von Freunden, die etwas tun“. Die Marke Asana basiert auf farbenfrohen, skizzenhaften Illustrationen und hat daher keine entwickelte fotografische Marke.

Technische Produkte wie Asana (oder Twitter, Mint) neigen dazu, viele Illustrationen und Farben für ihre Marke zu verwenden und Fotos wegzulassen. Diese Unternehmen verlassen sich weitgehend auf Icons, UI und Farben, um ihre visuelle Identität zu etablieren, und verwenden nur gelegentlich unterstützendes Bildmaterial.

1 Versuchen wir es mit einigen weiter entwickelten Marken:

National Geographic: riesige, atemberaubende Bilder der Natur und des wilden Lebens; lebendig, kontrastreich, episch

National Geographic ist weltweit als eines der ältesten und renommiertesten Unternehmen in der Fotografie bekannt. Viele Naturfotografen streben danach, für das Magazin zu fotografieren, mit Landschafts- und Tieraufnahmen von einigen der schönsten Orte der Welt. Wenn du ein episches, lebendiges und wildes Naturfoto in irgendeinem Kontext siehst, ist es leicht zu denken: „Das sieht aus wie ein NatGeo-Foto!“.

Nike: cineastisch, überlebensgroß, Geschwindigkeit und Kraft, Härte

Life-Styling- und Informationsprodukte stützen sich oft mehr auf Fotos und Videos. Sie arbeiten hart daran, eine Ästhetik mit realitätsnahen Bildern zu entwickeln. Nimm eine Modemarke oder ein Medienunternehmen und stell dir ein typisches Foto für sie vor; da sollte dir viel schneller etwas einfallen. Diese Unternehmen haben die Fotografie tief in ihre Marke integriert, und das merkt man.

Everlane: minimalistisch, dezent, hell und ungesättigt, hip, ruhig, bescheiden anspruchsvoll

Fotografisch starke Marken haben einige große Vorteile. Sie sind dynamisch, weil neue Fotos relativ leicht zu beschaffen sind und eine große Vielfalt an Botschaften vermitteln können. Sie sind emotional, weil Fotos uns sofort mit realen Geschichten und Gefühlen berühren können. Und wenn sie gut gemacht sind, sind sie zeitlos, weil sie menschliche Wahrheiten widerspiegeln, die sich nicht mit der Jahreszeit ändern.

Airbnb: warm, offen, Menschen in schönen Räumen

Wie kannst du also eine großartige fotografische Marke für deine eigenen Produkte schaffen?

Wie kann man eine Marke fotografisch entwickeln?

1. Erstelle ein Moodboard

Nimm Bilder von überall her, die so aussehen, wie du dir deine eigene Fotografie vorstellst. Schnapp dir Dinge von (inspirierenden) Konkurrenten, von Magazinen oder Lifestyle-Marken, von anderen Produkten, Stockfoto-Websites, von überall. Höre auf dein Bauchgefühl, aber zeige dein Moodboard auch den Interessenvertretern und Nutzern, um zu sehen, ob es bei ihnen ankommt.

Stimmungsbretter

Sei aggressiv beim Kuratieren (besser machen). Behalte nur die Fotos, die wirklich herausstechen und zusammenpassen, und streiche den Rest. Viele gute Fotografen posten nur einen kleinen Prozentsatz der Fotos, die sie machen, und 99% landen auf dem Schneidetisch. Mach das Gleiche mit deinem Moodboard.

2. Erstelle einen Styleguide mit einem Abschnitt über Fotografie

Sobald du ein Gefühl dafür bekommst, welche Art von Fotos funktioniert, kannst du nach Mustern suchen und sie in einem Style Guide sammeln. Mit einem Leitfaden für die Art von Markenbildern, die du dir wünschst, bleiben du und dein Team konzentriert und konsistent. Schreibe Richtlinien, die sich auf diese Kernpunkte konzentrieren:

• Welche Art von Inhalt sollte in den Bildern enthalten sein? Produkte? Lebensstil? Natur? Porträts?
• Was für eine Geschichte soll deine Bildsprache erzählen?
• Welche Stimmung vermittelt es dem Betrachter? Wie sollen sie sich fühlen, wenn sie es sehen?
• Wie werden die Fotos bearbeitet? Und warum?
• Minimale und ungepflegte Bilder vermitteln ein geschmackvolles, ruhiges Gefühl. Lebendige und kontrastreiche Bilder vermitteln ein filmisches, episches Gefühl. Schwarz und Weiß können künstlerisch, rau oder elegant sein. Verwende harmonische Farbpaletten, genau wie bei einem UI-Design.
• Was sind die wichtigsten Do’s und Dont’s für deine Marke?
• Es ist zum Beispiel fast immer falsch, Bilder aus dem Archiv zu verwenden. Was für Menschen sind auf deinen Porträts zu sehen? Aus welchen Blickwinkeln werden deine Produktfotos aufgenommen? Gibt es eine Farbe, die du betonen oder vermeiden willst?

3. Eine Geschichte erzählen

Sei bei der Auswahl eines Bildes kritisch. Frag dich: „Fühle ich etwas, wenn ich dieses Foto betrachte? Gibt es eine Geschichte, die mich anzieht?“ Entscheide dich für Fotos, die mehr als nur Füllmaterial sind, und strebe etwas an, das dein Design auf eine neue Ebene hebt, wenn du es einfügst.

Hier sind zwei Optionen für einen Flyer für ein Sommercocktail-Event. Sie sind ein gutes Beispiel für den Unterschied zwischen einer angemessenen Fotoauswahl und einer großartigen Fotoauswahl. Der Cocktail links ist ein anständiges Foto, mit harmonischen Farben und einer leckeren Garnitur. Es ist ein vernünftiges Foto. Es sagt aber nicht viel mehr aus als „hier ist ein schöner Drink“.

Das Foto mit der Ananas hingegen ist faszinierend. Es erzählt eine Geschichte vom Sommer, vom Pool und davon, mit fruchtigen Getränken kreativ zu sein. Die braune Hand steht für einen Menschen mit Gesundheit und Lebensfreude. Es macht dich neugierig, was außerhalb des Rahmens passiert, wie der Rest dieser Poolparty aussieht. Es schafft eine reichhaltige Szene, die gut zur Atmosphäre eines sommerlichen Cocktail-Events passt.

4. Hervorragende Fotos verwenden

Beurteile jedes Foto wie einen Entwurf und achte darauf, dass es die wichtigsten visuellen Prinzipien erfüllt:

• Belichtung: Ist es zu dunkel oder zu hell? Sind die wichtigen Teile des Fotos gut belichtet oder gehen ihre Details in reinem Weiß oder Schwarz unter?
• Kontrast: Ist der Kontrast angemessen (die Definition von „angemessen“ hängt von dem Look ab, den du erreichen willst).
• Farben: Sind die Farben attraktiv und harmonisch? Passen sie zu anderen Inhalten auf dem Bildschirm, z. B. der Benutzeroberfläche und anderen Bildern, oder stehen sie im Widerspruch zueinander?
• Komposition: Hat es eine starke, überzeugende Komposition? Gibt es einen guten Vorder-, Mittel- und Hintergrund, der ein Gefühl von Tiefe erzeugt, oder wirkt er flach?
• Ablenkungen: Ist es frei von Unordnung oder gibt es ablenkende Elemente, die bei genauer Betrachtung keinen Sinn ergeben? Gibt es Flecken auf der Kleidung, fahren Autos durch die Szene oder niest jemand im Hintergrund? Im UI-Design ist das so ähnlich, wie wenn Dinge um ein paar Pixel falsch ausgerichtet sind. Das ist für jeden ärgerlich, aber schwer zu erkennen, bis du ein Auge dafür hast.

Vor und nach der Fotobearbeitung

Authentizität: Fühlt es sich echt oder gezwungen an? Aufgesetzte Fotos können authentisch sein, aber sie sollten etwas Wahres und Interessantes über die Person einfangen.

Foto: EyeEm

Es gibt ein paar Möglichkeiten, gute Fotos zu finden, aber das würde den Rahmen dieses Artikels sprengen. Ich empfehle EyeEm, eine kuratierte Seite für Stockfotografie, die viel hochwertiges Material bietet.

5. Sei konsequent

Marken werden im Laufe der Zeit durch viele Interaktionen geschaffen. Sobald du deinen Styleguide hast, erzählst du regelmäßig die Geschichten, die zu deinem Unternehmen oder Produkt gehören, und verwendest Bilder, die zu diesem Leitfaden passen. Mit der Zeit wirst du immer besser werden und deine Marke wird sich in den Köpfen deiner Zielgruppe festsetzen. Wenn du es richtig machst, kann es passieren, dass jemand eines deiner Bilder ohne Bildunterschrift oder Kontext ansieht und sagt: „Das sieht aus wie ein Bild von [deiner Marke]“.

Robotik Unternehmen Instagram-Input, Verwendung einheitlicher Farben und Entwicklung von Geschichten im Laufe der Zeit